حسن المنيعي  وتنظير  "صناعة الفرجة" في المسرح المغربي

"الفرجة الشاملة تتقاطع فيها الأساليب، وتتعدد في

ثنياها التخطيطات الرمزية،  التي تروم

كلها إلى تأسيس علاقة داخلية بين ملفوظ

النص، وملفوظ العرض أو بنيته"

       حسن المنيعي

بقلم: عبد الرحمن بن إبراهيم

1-  الفرجة الماهية والمفهوم: لا يمكن اختزال الفرجة في مجرد محاكاة أو تقليد احتفالي عابر؛ لأن الأمر يتعلق بما تراكم في الذاكرة من الخيال الشعبي عبر أجيال من اجتهادات فردية و جماعية. وقد اختار لها الناقد والباحث الدكتور حسن المنيعي تعريفاً دقيقاً: <<عويلم مركزي يكون في حالة انفعال تجري في ثناياه الأزمة الحيوية لأشخاص معدودين، تلك الأزمة التي تجعل مصير العالم الإنساني متقمصا حاضراً في العقل والحواس، لأنها تقوم بدور الممثلة المؤقتة لديه.>>1 وقد سارت الدراسات المسرحية والأنثروبولوجية في اتجاه اعتبار الفرجة أصل انبثاق الفن. لها قابلية التجسيد من خلال الكلمة الملفوظة تتبدى في القصص والحكايات السردية التي يتداخل فيها الواقعي بالخيالي والخرافي والأسطوري، ومن خلال التعبيرات الجسدية كالرقص والحركة والغناء والإنشاد الجماعي والإيماءات الصامتة والأقنعة، وغيرها من الوسائل التبليغية، والآليات المعبرة التي تتلوَّن بلون الخصوصية الثقافية السائدة، لتأخذ عند اكتمال شكلها الفني طابع الهوية الثقافية المحلية والوطنية لدى الجماعات البشرية، باعتبارها المُعَبِّرَ عن وجدانها وقيَمها الروحية، والمُتَرْجِمة لمشاعرها القوميّة.

قراءة في العرض المسرحي:  "كل شيء عن أبي"

مَسْرَحَةُ السَّرْدِ الْحِكائي في قالَبٍ فُرْجَوي

                     اقتباس وإعداد الفنان بوسلهام الضعيف

               بقلم الدكتور عبد الرحمن بن إبراهيم

1- قراءة في العنوان: "كل شيء عن أبي" جملة إسمية، يقترن الاسم "أبي" بياء المتكلم. المسرحية مقتبسة من النص الروائي "بعيداً من الضوضاء قريبًا من السكات" لمحمد برادة. وإذا علمنا أن موضوع الرواية – أية رواية- هو المعيش اليومي لجماعة بشرية، وأن مادتها هي الحياة بآلامها وآمالها. وإذا أخذنا في الاعتبار قدرة الرواية على التقاط التفاصيل البسيطة والمركبة في تمظهراتها الاجتماعية والنفسية والعاطفية واللاشعورية لإيقاع الزمان والمكان، وذلك بواسطة الطبيعة البوليفونية التي يتسم بها النسيج الروائي، والخاصية الحوارية التي تجمع بين المؤتلف والمختلف التي يتضافر فيها السرد والوصف والأحداث والشخصيات؛ فإن اختزال عالم روائي في شخصية مفردة فيه مدعاة إلى التساؤل: من هو هذا "المتكلم" الذي تربطه بهذا "الأب" رابطة الدم.؟ نحن إذن بصدد شخصيتين، ظاهرة التي هي موضوع "الرسالة": الأب. و"المُرْسِل" شخصية مُضمرة: الإبن.

 قراءة في مونودراما  "كلام الجوف" لفرقة "فلامونداغ"

لَيْسَ يَخْلو الْمرْءُ مِنْ ضدٍّ وَلَوْ     حاوَلَ الْعُزْلَةَ في رَأْسِ الْجَبَلْ

                                                                      ابن الوردي

يَحْصُلُ أَنَّ الْحَياةَ تُفَرِّقُ بَيْنَ اثْنَيْنِ فَقَطْ لِكَيْ تُلَقِّنُهُما كَيْفَ أَنَّهُما بِحاجَةٍ لِبَعْضِهِما الْآخَر.

                                                                     باولو كويلو 

                                            بقلم: الدكتور عبد الرحمن بن إبراهيم

1- المونودراما  الماهية: مسرح الممثل الواحد أو المونودراماMan Show  One  حسب التعبير الأنجليزي، وMonodrame بالفرنسية. ويتحقق الفعل المسرحي في المونودراما عن طريق الحوار في مشهد أو أكثر يتحدث فيه شخص واحد.  ويحتل فيه الحوار العنصر الأساس؛ إذ من خلاله تتحدد معالم الحدث الذي يجسد الرسالة المراد تبليغها بدلالاتها اعتماداً على مكونات مسرحية موازية ومساعدة.  و<<المونودراما هي مسرحية يقوم بتمثيلها ممثل واحد يكون الوحيد الذي له حق الكلام على خشبة المسرح. فقد يستعين النص المونودرامي في بعض الأحيان بعدد من الممثلين، ولكن عليهم أن يظلوا صامتين طوال العرض وإلا انتفت صفة "المونو" (من الكلمة اليونانية Momos بمعنى "واحد") عن الدراما.>>1

  قراءة في العرض السويسري      JOY 

 الجسد الفُرجوي باعتباره مُتَنَفَّساً للاَّشعور، وتطهيراً للأنا 

                        بقلم: الدكتور عبد الرحمن بن إبراهيم

• قراءة في الصورة:

   على جدارية دار الثقافة محمد المنوني علقت ملصقات العروض المسرحية التي تضمنها برنامج الدورة الأولى من مهرجان مكناس للمسرح تحت شعار: مكناس خشبة لمسارح العالم.  ملصق واحد اتسم بالغرابة والإثارة والمفارقة !. وفي ذلك مؤشر على أننا بصدد عرض استثنائي من حيث بنيته الدرامية، وهو ما أشعل فتيل الفضول، وأسهم في رفع سقف الإنتظارات لدى جمهور متعطش لعروض التشويق كجمهور مدينة مكناس على الخصوص.

   لقد كان ملفتاً رؤية امرأة متجهمة تستحوذ بجسدها وساعدها على أكثر من ثلثي مساحة الملصق، تسدد لكمة قاصمة  في اتجاه رجل بدا مستسلما مهزوماً، ومكتفبا بإزاحة وجهــــــه جانبا.

مسرحية  "بْلا ما تْسُوَّلْ"

                  أو البحث عن الأحلام في سراب كوابيس اليقظة

       بقلم: الدكتور عبد الرحمن بن إبراهيم

1-   مفهوم قراءة العرض المسرحي: لابد من الإشارة بادئ ذي بدء إلى أن قراءتي لهذا العرض أنجزت من دون معرفة مسبقة بالنص الدرامي. وكل ما أمكنني معرفته: العنوان وأسماء الممثلين قبلاً، وأعضاء الطاقم التقني (*). وفي هذه الحالة يتبادر إلى الذهن سؤال منهجي:

    أنَّى تتأتَّى قراءة عرض من دون الإلمام بالنص، أو امتلاك فكرة قبلية عنه على الأقل؟.

نطرح هذا السؤال على أساس أن العرض المسرحي فرجة تتقاطع فيه عديد العلامات السمعية والبصرية في المقام الأول، وأخرى ما يتصل باللمس والذوق والشم. وسيكون المتلقي – في هذه الحالة - مُلْتَقَى فيض من العلامات المنبعثة من الخشبة على شكل رسائل، عليه القيام  - ذهنيا- بتفكيكها وإعادة تركيبها  انطلاقا من تأويل معين، وصياغتها مدلولاتٍ لسانيةً متصلةً بدوالها التي تنصبُّ في المرتكزات الثلاثة الرئيسة لأية فرجة مسرحية: الحوار، والأحداث والشخوص.

مسرحية "فلاش -  باك"

         أو حين يتحول الحلم إلى حقيقة مرئية   

                 "إن الحلم مسرح يكون فيه الحالم نفسه المشهد

                     والممثل والمنتج والمؤلف والجمهور والناقد"

                                                                           يونج

بقلم الدكتور عبد الرحمن بن إبراهيم

    إذا كان معلوما عن أي نص درامي أنه يتكون من نصين متكاملين: نص الحوار بين الشخصيات، ونص الإرشادات المسرحية؛  فلا يجب إغفال العنوان والمقدمة اللذين يمكن اعتبارهما نصا موازيا. هذا في حالة تبني النص الدرامي والاحتفاظ بالعنوان الأصل. أما في حالة  الاقتباس أو الإعداد فغالباً ما يتم التصرف في النص العنوان جزئيا أو كلياً؛ بحيث يصبح النص المقتبس أو المُعدُّ قائم الذَّات، مستقلاًّ بمواصفاته التقنية ومقوماته الرؤيوية وأبعاده الفكرية.  وإذا كان نص الحوار والإرشادات المسرحية يَهُمّان الدراماتورج والمخرج والممثل في المقام الأول؛ فإن أول ما يستوقف من هُمْ بصدد مشاهدة العرض هو العنوان الذي يمثل مدخلاً مفترضاً إلى عالم المسرحية.